青白山水扁壺/乾隆時代

青白山水平花瓶は乾隆帝窯の正真正銘の製品で、台座には最も熟練した器のみが受け取ることを許された神聖な 4 文字の統治マークが刻まれています。-ヴェリティ アンティークは、この比類のない皇室の品物を単なる陶芸としてではなく、三次元の風景巻物として提示しています。その連続的なパノラマは、天子の直接の後援のもと、コバルトと釉薬の永続的な対話の中で表現されています。平らな楕円形の表面には、完全な世界が広がります。山の頂上が大気のグラデーションでそびえ立ち、その裂け目は自信に満ちた斧の切り口で定義されています。-川は遠ざかる飛行機の中を蛇行しながら、見えない地平線に向かって流れます。そしてこの広大な荒野のどこかに学者は避難所を見つけました-海岸に佇む小屋、静かに停泊しているボート。すべての要素は中国山水絵画の千年にわたる語彙に由来していますが、これは単なるコピーではありません。これは、紫禁城内で考案され、皇帝の厳格な監督の下で働く職人たちによって景徳鎮の窯で製作された、皇帝のオリジナル作品です。このパノラマを含む形式自体がステートメントです。平らで広い面を持ち、その狭い側面は描かれた物語をほとんど妨げません。{10}これは花やワインを入れるという使命を放棄し、代わりに皇帝のさまよえる視線を受け止め、乾隆帝自身が深く大切にしていた山と水の哲学的な静寂への新たなアクセスを提供するという、より高い使命を引き受けた花瓶です。-

この花瓶は、哲学的な逃避と自然との精神的な調和への導管としての芸術の奥深い文人たちの理想を体現しています。{0}この理想は、乾隆帝が自身の膨大な絵画や陶磁器のコレクションの中で積極的に育てたものです。その周囲の風景は、道教の陰と陽の原理を中心に構成されています。雄大で永続する山々は男性的で活動的な原理を表し、流れて適応力のある水は女性的で受容的な力を体現しています。彼らの永遠の対話は、完璧な調和で船の表面全体に展開され、皇帝が 60 年間の治世を通して維持しようとした宇宙のバランスを反映しています。-}ミニチュアの人間的要素-遠くの船、丘の中腹の小屋、人里離れたパビリオン-は、自然に対する人間の支配ではなく、広大で非人間的な宇宙の中で調和のとれた隠れ家への学者のささやかな願望を表しています。平らな楕円形自体は、芸術的に重要な選択であり、古代の磨かれた青銅鏡や学者の石、つまり瞑想のためだけに考案されたオブジェクトを思い出させます。この形式は、従来の容器の機能よりも描かれた物語を優先し、花瓶を効果的に小宇宙全体を含むキャンバスに変換します。つまり、終わりのない視覚的および精神的な探索を提供する{9}}自己完結型の世界-です。乾隆帝の治世の印の存在は、この哲学的プログラムを個人的な学術的願望から帝国の承認へと高め、皇帝自身がこの描かれた荒野が統治の重荷から瞑想的に退却するのにふさわしい器であると認識したことを宣言した。

学者のアトリエや本格的なコレクターの図書館の中で、この皇室の花瓶は並外れた尊敬の念を集めています。彫刻が施されたジタン スタンドに展示し、その連続する風景をゆっくりと意図的に一周できる場所に配置します。この構図は、見る角度を変えるたびに徐々に姿を現し、戻るたびに描かれた山々を通る新しい道を提供します。

古典的な中国であれ、現代のモダニストであれ、慎重に検討されたインテリアの文脈において、この花瓶は歴史的正当性と洗練されたセンスのアンカーとして機能します。その皇室の起源と要求の厳しい形式は、純粋な信頼性と文書化された 18 世紀の後援の明白な重みを通じて、あらゆる環境を向上させます。-

集中的で温かみのある指向性照明の下で、花瓶は微妙な変化を遂げます。釉薬下のコバルトが照明を吸収し、筆致の深みを最大限に引き出します。遠くの山々は大気の霞の中に遠ざかり、前景の岩はその質感のある物質を主張し、学者の小屋が川沿いの環境から新たな明瞭さで姿を現します。

日常的に扱ったり、気軽に飾ったりするための商品ではありません。それは乾隆朝のために作られた皇室の工芸品であり、天子の神聖な刻印が刻まれています。専用のキャビネット内に展示されているか、開いた学者のテーブルの上に展示されているかにかかわらず、この作品は、紫禁城内で得られたのと同じ敬虔な静けさを管理者に要求します。

高さ 16 センチメートルのその親密なスケールは、プライベートな親密な交わりを誘います。これは、ゆっくりと手に持ったり、回したり、調べたりすることを目的とした花瓶です。それが求める所有者との関係は、遠く離れた賞賛の関係ではなく、そこに含まれる描かれた世界との持続的で個人的な関わりです。