唐代パビリオン (618-907)
このパビリオンは、8 世紀の世界の中心-長安-に連れて行き、文化融合の素晴らしい視覚的な饗宴をお楽しみいただけます。唐代の陶磁器は、盛大な宮廷パフォーマンスのようなもので、色彩が豊かで、形が堅牢で、生命力と国際的な自信に満ちています。ここでは、大唐帝国がどのようにして比類のない熱意をもってエキゾチックな影響を受け入れ、中国陶磁史上初の世界的に共鳴する色彩のスペクタクルを生み出したかを目撃するでしょう。
アーティファクトの主な特徴:
唐陶磁器の最大の特徴は、低温鉛釉-三彩(三色)陶器の成熟と人気-。釉薬は-主に黄色、緑、白、茶色-で流れ、混ざり合って鮮やかな多彩な効果を生み出します。フォームは次のとおりです。官能的で、丸みがあり、彫刻的、中央アジアの人物、ラクダ、馬などのシルクロードのモチーフがよく描かれています。時代も明確に確立しました「南の青磁、北の白器」二分法。南岳焼の青磁は氷-と翡翠-のようなものでしたが、北興焼の白磁は銀と雪に匹敵し、帝国の広大な領土にわたる多様な技術の頂点を示していました。
三色釉セラミックラクダとミュージシャン
初期から盛唐まで(紀元前~8 世紀)
この活気に満ちたラクダと音楽家のグループは、典型的な唐の三彩副葬品 (7 世紀から 8 世紀) であり、時代の開放性を示しています。流れるような黄色、緑、白の鉛釉は、活気に満ちたシルクロード文化と唐の自信に満ちた国際的な精神を体現しています。
越窯青磁蓮華-形鉢
唐中期から後期(紀元前)
咲く蓮の形を彫刻したこの鉢(9 世紀)は、静謐な「南方青磁」を代表しています。翡翠-のようなオリーブ-の緑色の釉薬は、自然の形に対する唐の評価と控えめな優雅さの追求を反映しており、有名な「三瀬」焼の原型となっています。
興窯「営」マーク入り白磁壷
盛唐(. 8世紀)
皇室の宝庫 (8 世紀) を表す「英」の文字が刻まれたこの壺は、興焼の「北の白」の完成度を表しています。その雪のように白く、きめの細かい-ボディは、ハイ タンの洗練された窯技術とミニマルな美学を示しています。
長沙焼下釉茶色-と-緑の鳥-と-花模様の水差し
唐中期(紀元前. 9世紀)
9 世紀の重要な輸出品であったこの水差しは、茶色と緑色のフリーハンドの下絵付けで装飾されています。その詩的な鳥-と-の花のモチーフは、長沙窯の革新的な精神と海上貿易ルートに沿った文化交流を強調しています。
宋代亭 (960-1279)
世俗的な喧騒から離れて、内省のための静かな空間に入りましょう。宋代の美学は内なる革命を表しています。ここの陶器は、色でまばゆいばかりを求めたり、形で圧倒したりすることを求めていません。その代わりに、彼らは哲学的な探求を体現しており、詩が骨の髄まで刻み込まれています。翡翠、空、霧の風景のように、その至高のシンプルさと優雅さの中に無限の共鳴と潜在的な活力を秘めています。東洋の知恵の頂点と「知識を拡張するために物事を調べる」(Gewu zhizhi)という芸術的理想をぜひ体験してください。
アーティファクトの主な特徴:
宋代の陶磁器は、中国美学の比類のない頂点を表しています。モノクロ釉薬の究極の洗練と自然な質感の尊重。汝焼の「雨上がりの空」の青、関窯の淡い青みがかった緑、龍泉青磁の「梅の緑」はすべて、自然界にある色の詩的な蒸留です。-のクラックル パターン(カイピアン)-氷のクラックル、金の糸、鉄線-は哲学的な重要性を帯びました技術的な「欠陥」を「天に作られた」美しさへの感謝に変えます。-フォームは次のとおりです。シンプル、エレガント、そして正確なバランス、余分なものはなく、機能と形式の完全な統一を達成し、文人階級の好みを深く反映しています。
ル ウェア スカイ-ブルー グレーズ ブラシ ウォッシャー
北宋後期 (c. 1086-1125)
宋代の洗練の究極のシンボル(11 世紀後半-12 世紀初頭)。この洗濯機は宮廷のために作られ、その謎めいた「雨後の空」のような青い釉と細かいひび割れで尊敬されており、穏やかで控えめな美しさという哲学的理想を体現しています。
ジュン ウェア「花-噴出」紫-釉植木鉢
北宋から金の時代(紀元前 13 世紀)
予測不可能な「窯の変化」で賞賛される(11 世紀-13 世紀)。この植木鉢の厚い釉薬は、酸化銅がバラ紫と青の風景に花開く驚くべき瞬間を捉えており、これは火と化学の魔法の証です。
ゲーウェア パチパチ「金糸&鉄線」香炉
南宋(. 12世紀~13 世紀)
南宋 (12-13 世紀) の洗練された美の傑作。暖かいベージュの釉薬を背景にした暗い「鉄線」と金色のパチパチ模様の網目模様は、傷の美しさと時間の経過を称賛するために意図的に作成されており、これは宋の文人趣味の中心的な概念です。
丁陶器の刻まれたドラゴン-頭「クンディカ」ボトル
北宋(. 11世紀)
北宋 (11 世紀) の象徴的な船。真っ白なアイボリー-のボディには、鋭く彫り込まれたドラゴンのモチーフが施されています。革新的な逆さ射出技術による「縁のない」口は、その高く評価されているステータスを表しています。-
元代亭 (1271-1368)
広大な草原と砂漠を越えて、大胆な融合の新時代へ旅立ちましょう。元代の陶磁器は、モンゴル騎兵が護衛する世界規模のキャラバンに似ています。-その規模は記念碑的で、装飾がぎっしりと施されています。ペルシャコバルトが中国陶芸家の熟練した手と出会い、白い磁器の地に鮮やかな青で壮大な物語を描きました。ここにあるすべてのものはより大きく、より充実し、より強烈になり、トランス-帝国の記念碑的な芸術的ビジョンを宣言しました。
アーティファクトの主な特徴:
元陶磁器の最も重要な特徴は、青磁器と-青磁器の成熟と優位性(清華)。輸入された「シュマリ」コバルトを使用すると、青色が鮮やかで、特徴的な「鉄さび」の斑点がよく見られます。-オブジェクトは規模が大きい、装飾機能高密度の多層構成--多くの場合 7 ~ 9 段{1}}で、伝統的な中国のモチーフ(龍、鳳凰、スクロールする蓮)とイスラム教の影響を受けた幾何学的な境界線が融合されています。-焼成技術は、釉下赤(ユリホン)銅の使用はこの時期に始まりましたが、成功率が低いため、非常に希少で貴重なものでした。
青-と-「山を下りるグイグジ」瓶
元中期から後期(14世紀半ば頃)
-14 世紀半ばの世界貿易の象徴。貴重なペルシャ産コバルトを使用し、緻密な層状の装飾がドラマチックな歴史物語を表現しています。この壺は、支配的な国際的な芸術形式としての青白磁の成熟を表しています。{4}
絵付赤銅「菊花図」裕胡春花瓶
元中期から後期(14世紀半ば頃)
元時代 (14 世紀半ば) の技術的に大胆な成果。-鮮やかな赤銅色の菊の花が、うまく点火するのが難しく、白い地に大胆に浮かび上がり、中国の形とイスラムの装飾的影響の融合を示しています。
「Shufu」の釉薬をかけた卵-成形デザインの白いボウル
元中期 (14 世紀初頭頃)
元の官製陶器(14世紀初頭)の定番。名前の由来は、「Shufu」の文字を型押ししたものです。-不透明で青みがかった白い「卵白」釉薬と頑丈な形状は、広大なモンゴル行政内での機能的で制度的な用途を反映しています。
龍泉青磁「鳳凰尾」瑞花瓶
元後期(紀元前. 14世紀)
元後期 (14 世紀) の輸出青磁の雄大な例。その記念碑的な形は、厚い翡翠の-海のような-緑色の釉薬で覆われています。このような大型船舶は浙江省で大量生産され、インド洋の世界各地に輸送されました。-
明代のパビリオン (1368-1644)
整然とした色彩豊かな明堂に入ります。明代の陶磁器は、明確な物語と縁起の良い象徴性を伴って、絵本のように展開します。御用窯の厳しさと民間窯の活気が絡み合います。青と-の穏やかな美しさが、多色エナメルの燃えるような活気と競い合います。すべての作品には物語と祝福が描かれており、宮廷の権威、学術的な洗練、そして民衆の願望がこの粘土と火の芸術の中に凝縮されています。
アーティファクトの主な特徴:
明の磁器は高いレベルに達しました厳格な皇室窯システムによる品質の統一、明確な文体段階があります。初期の明青-と-白は、輸入されたコバルトを使用して元の特徴を継承しました。成華度彩(コントラストカラー)は非常に繊細でした。そして、Jiajing/Wanli wucai (5 色) は大胆で鮮やかでした。陶磁器は重要な文化媒体となった、縁起の良い意味(例:幸運のコウモリ、長寿の桃)に富んだ装飾が施され、物語の場面、風景、人物が描かれています。フォームは次のとおりです。威厳があり、均整のとれた-、大型艦艇が見事な射撃制御を発揮します。輸出品(クラーク磁器)は、広範囲に影響を与える独特のスタイルを発展させました。-
永楽青-と-「波の中のドラゴン」月瓶
永楽治世 (1403-1424)
明初期の帝国権力の象徴(15 世紀初頭)。このフラスコには、荒波の中に佇む強力な 5 本爪のドラゴンが描かれています。-混合コバルト源からの鮮やかな「山盛り」ブルーは、比類のない権威とダイナミズムを伝えます。
成華度彩「チキンカップ」
成華治世 (1465-1487)
明帝国の趣味 (15 世紀後半) の最も有名な具現化。小さいながらも鶏やひよこが精巧に描かれており、下絵付けの青い輪郭と柔らかい上絵付けの絵付けが組み合わされています。それは繊細で学術的な洗練の頂点を表しています。
Jiajing Wucai 「魚と水草」の瓶と蓋
嘉靖治世 (1522-1566)
鮮やかな色彩と道教の象徴性があふれています(16 世紀半ば)。この壺は、豊かさと調和を象徴する、水草の間を泳ぐ魚を力強い色絵の赤と緑で描いています。この時代に普及した、活気に満ちた縁起の良い民俗様式を反映しています。
デホア・ブラン-デ-観音図
明後期(紀元前)
明後期(17 世紀)、福建省の驚異の彫刻作品。ヨーロッパでは「ブラン・ド・シーヌ」として知られており、そのクリーミーで温かみのある白い釉薬は内側から輝いているようで、観音菩薩の穏やかな慈悲を完璧に捉えています。
清朝館 (1644-1912)
技術の妙技を讃える素晴らしい祝賀会の準備をしましょう。清代の陶磁器、特に康熙帝、雍正帝、乾隆帝の時代の皇室の陶磁器は、粘土で書かれた技術的卓越性を示す正真正銘の百科事典となっています。ここでは、想像もできなかったことが日常になります。アンティークなスタイルが驚くほど忠実に再現される一方で、革新は際限がありません。職人たちは、息を呑むような創意工夫と技術で、帝国の趣味、国富、そして時代の野心を、それぞれの細心の注意を払って作られた品物に融合させながら、めくるめく複雑さを追求しました。
アーティファクトの主な特徴:
清の陶磁器を代表するもの古代磁器の究極の合成と技術の展示-. アルカイシムは新たな精度の高みに達しました過去の王朝のスタイルをほぼ完璧に模倣しています。-イノベーションは際限なく増殖した:西洋絵画の技法を取り入れたファランチャイ(エナメルカラー)。 fencai(ファミリーローズ)は柔らかい色のグラデーションを可能にしました。自然の形態を模倣したもの (xiangshengci) は、驚くほど本物そっくりでした。そして「回転する」花瓶は機械的な創意工夫を実証しました。装飾的なスタイル複雑な豪華さへ向かう傾向にあった、豊かな視覚的インパクトを追求します。皇室の直接の庇護のもと、磁器生産は前例のない成果を上げた技術的な洗練さ、芸術的な野心、装飾の複雑さ.
康熙帝「十二花神」杯
康熙帝の治世 (1662-1722)
康熙時代(17 世紀後半-18 世紀初頭)の洗練されたシリーズ。それぞれのカップには月と女神にちなんだ異なる花が描かれ、鮮やかな新色上絵付けのブルーで描かれています。それらは、当時の「硬い」パレットと絶妙な細密画を体現しています。
雍正ファミーユローズ「枝桃」ボウル
雍正治世 (1723-1735)
清のパステル美学の最高峰(18世紀初頭)。白いガラスのベースに柔らかな「ファミリー ローズ」パレットを使用し、自然な陰影で桃-長寿の象徴-を描いています。外装から内装までエレガントに交差する「枝分かれ」デザイン。
乾隆琺瑯「ヨーロッパ人物」花瓶
乾隆帝の治世 (1736-1795)
乾隆宮廷(18世紀半ば)の究極の贅沢。イエズス会の芸術家やその仲間の中国人によって宮殿の七宝で描かれたこの作品は、西洋の視点と中国の形式を融合させています。帝国の庇護のもと、文化のユニークな融合を表しています。
乾隆帝「古風青銅」 動物ハンドル付きズン
乾隆帝の治世 (1736-1795)
乾隆の技術的奇抜な傑作(18 世紀半ば{0}}後半)。この花瓶は、古代の青銅を模倣した見事なだまし絵で、模擬の錆と緑青が施されています。これは、磁器のあらゆる素材を模倣する王朝の能力を示しています。

